诗歌：一副不可见但可感知的画

Poetry: A Painting that is Felt Rather than See

时间： 5月26号， 周六，

16:00 – 17:30

地点：钟书阁 （苏悦广场店）

作家/Writers: Aleš Šteger (斯洛文尼亚/Slovenia), Noemi Laszlo (匈牙利/Hungary), 陶文瑜/Tao Wenyu (中国/China), 苏野/SuYe(中国/China)

达芬奇说过，“绘画是感知之外能看到的诗，而诗歌则是不可见但可感知的画。”5月26日下午，读者有幸和四位诗人作家共聚钟书阁，摘下眼镜，闭上眼睛，用耳朵听诗，用内心感诗，共同探讨他们所感知的当代诗歌的外在和内在。

来自匈牙利的女作家Noemi Laszlo说，每个人都是被上帝庇佑的天使，人们总会慢慢发现上帝所赐予他们的翅膀。就像她，时长走在路上，细致的观察一枚掉落的硬币或是一片叶子，走着走着，她就找到了上帝给她的作为诗人的翅膀。诗歌对她来说是和生活分开的，生活中有很多的琐事等着她去做，现实时常会让她喘息，这时她就像一条鱼需要诗歌给予她水分和氧气。在她的创作中，最想表达的就是自由。

而斯洛文尼亚诗人Ales Steger则告诉我们，诗歌就像是他生命的全部，他追求自己与诗歌的相统一，他每一次的创作都希望将自己融入到诗歌之中。他的生活是诗，而诗也是他的生活。对他来说，也许中文诗歌更具音律美和朗读性，但是不管哪种语言的诗歌，都要用内心和灵魂去感知，去揣摩作者的情感，与其相融合。他说，就像健身使人强壮一样，对周遭事物细致入微的洞察力可以成就一位诗人独特的感官，这个世界上有天才的诗人，但也有慢慢形成的诗人。

中国作家苏野也更倾向于文学与生活是两条线，他更喜欢在诗歌中表达悲伤的感情。他相信一首诗歌的价值就在于被创造，诗人不需要不自信，诗人也不需要迎合什么，大胆的去创造自己心中的诗。另一位中国诗人陶文瑜把诗歌比作是自己的初恋，但最终没能共同走向婚姻殿堂的女人，但是初恋是女人，妻子也是女人，所以她们是融合统一的，她们都是自己的生活，所以他也认为诗和生活是不可分割的。快乐和自由是他诗歌的主旋律。

在这个阴雨绵绵的下午，与四位作家一起小憩书阁，放下现实的重负，解开心中的芥蒂，伴随着深情的诗歌朗读，在脑海中描绘了一幅幅读者自己的伊甸园，大概，这就是诗歌如画的魅力。